搜狐娱乐讯（四月天／文）最近热议度最高的电视剧莫过于由杨幂、阮经天主演的古装大剧《扶摇》了，该剧自开播以来，凭借着和《哈利·波特与火焰杯》高度相似的剧情设定、毁原著的故事改编以及女主角尴尬的演技备受观众诟病。收视和口碑也烂得一塌糊涂，6月27日CSM52的收视率仅为0.637%，豆瓣评分也低得可怜，也只有4.7分。对于一部根据超级IP改编，一线流量主演，投资高达5亿的电视剧作品来说，这样的收视结果可谓是相当惨淡了。但是大多数的观众对这部剧播出后的效果却并未表现出十分的惊讶，近些年来国产剧品质的下滑已经成为不争的事实，人们对于国产剧的扑街早已司空见惯。

国剧水准大不如前 内容空洞、表达粗糙成通病

不仅《扶摇》的品质不如人意，最近同时期播出的其他几部剧也几乎没什么反响，位列收视第一的《走红》收视率仅有0.975%，《爱国者》0.926%，《脱身》0.921%，《一千零一夜》0.837%，豆瓣评分均在7分以下。虽然很快电视荧屏即将迎来一年中最火热的暑期档，但是看着这个片单，不难发现观众们正在面临无好剧可看的境况。不出意外的话，今年的暑期档，又将是《西游记》《甄嬛传》等一大波经典老剧重复播出的局面。

一边是经典老剧一而再再而三的复播，另一边是斥巨资和流量打造的大IP剧无人可看。不仅如此，电视剧相关的网络论坛上和视频网站热播剧的弹幕上也到处充斥着“现在的国产电视剧大不如前了”，“国产电视剧越来越难看了”……之类的评论，如此种种都说明人们对于当下电视剧制作水准的不满和对经典剧的怀念。

其实不仅普通观众，影视行业的从业者和媒体人也纷纷怀念起了一些老剧。在今年的上海电视节上，作为白玉兰奖评委的高群书就说：“在我们年轻时，电视剧能做到思想性艺术性统一 ，像《渴望》，我特别怀念那个年代。”去年《大明王朝1566》上线视频网站的时候，引起了不小的热议。前段时间，自媒体上又突然热衷于讨论“《情深深雨蒙蒙》中的何书桓是不是渣男”这样的话题……人们一边在怀旧的同时，一边也在感慨，当下的国产剧跟之前的电视剧实在是没法比。

近两年，大多数的现实题材剧都存在不接地气、剧情狗血等问题，头部古装剧始终围绕着“IP+流量”的模式，却无法在内容上带给观众惊喜。虽然电视荧屏上也涌现出了一些像《人民的名义》《我的前半生》这样收视非常不错的爆款剧，但也只是在播出的当时引起了一些关注度和讨论度，并不能像《西游记》《大明王朝1566》《康熙王朝》等一大波老剧一样成为常看常新的经典。

“我们现在钱越来越多，几个亿拍戏不是事，做的剧集体量也越来越大，技术越来越精贵，但精神层面内容越来越空洞，艺术表达粗糙，情感神经迟钝，越来越不尽人意，对不住付出的钱和技术。” 演员赵立新在上海电视节上的一番话道出了国产电视剧现状的同时，也说出了很多影视从业者的心声。

原创剧本不被重视 跟风和翻拍成主流

翻看电视台近些年播出的重点剧目，不难发现，根据网文IP改编的电视剧作品占了相当大比重，《楚乔传》《三生三世十里桃花》《择天记》《扶摇》《凉生，我们可不可以不忧伤》《如懿传》等一大波网络小说纷纷被改编成电视剧作品。动辄好几亿的制作成本和“IP+流量”的固定配置，让这些剧往往在还没有制作完成之前就早早被制片方卖出了天价的版权。

但事实证明，大多数的IP剧播出后的口碑表现都不如预期，首先大多数的网文IP原本文学性就不高，其次，还有相当一部分作品身陷抄袭的漩涡中，比如去年罗晋、唐嫣主演的电视剧《锦绣未央》被爆抄袭200多本书，引起行业震惊。这样的作品改编成电视剧，剧集品质可想而知。

除此之外，老剧翻拍的泛滥也成为当下国产剧的一大特色，在今年上海电视节上就有多部老剧被翻拍，就连曾经的雷剧《红苹果乐园》都被宣布要翻拍，台湾的多部偶像剧《雪地里的星星》《王子变青蛙》等也将被翻拍。

对IP和翻拍剧的热捧从某种程度上体现了电视剧制作公司在电视剧创作上的急功近利，“大制作+大IP+流量演员”的作品对于电视剧公司来说，意味着可以卖一个好价钱，电视剧创作被当成了一门生意，而非艺术创作。

编剧宋方金认为，目前的大部分剧都还是跟风和翻拍，并没有把原创放在第一位，在他看来优质剧集的出现，必须建立在以原创为主流的基础上。而好的原创作品是需要时间的打磨，著名编剧刘和平曾经花了七年的时间写《北平无战事》的剧本，高群书说：“为什么会创作落后？因为过于把电视剧当成谋生圈钱的手段，现在还有人七年写一个剧本？”

不但大费心力好好做原创的编剧越来越少，并且知名编剧挂名，枪手或者年轻的编剧执笔的现象正在电视剧行业变得越来越普遍。前段时间，在综艺节目《朗读者》中，刘和平感慨道：“由于产业化了，每年需要大量的集数，一年一万五千部起，哪有那么多编剧这样沉下心来，写那么多东西，我现在至少可以叫几十个编剧，一年接十个戏没有问题，以我的名义接回来，然后分包下去，让他们写，那钱就海了去了。”

剧本乃一部电视剧的根本，无论在美国、日本还是韩国，编剧都是影视剧创作过程中最受重视的一环，人们往往在看一部剧之前，会先了解它的作者曾经创作过什么作品，但是到了中国，人们往往习惯于通过导演或者演员来了解一部作品是否值得一看，或者是否会卖出个好价格，而很少看编剧是谁。但剧本又从根源上决定着一部剧的好坏，所以原创编剧不被重视，是国产电视剧品质下滑的最根本原因。

演员不认真拍戏已是常态 拍烂剧成捞钱好手段

跟二三十年前相比，电视剧行业发生了翻天覆地的变化，最明显的一个改变是一部剧能卖出怎样的价格从以前的看内容变成了今天的看演员咖位，演员咖位越大，卖出的价格自然就越高，因此演员的片酬也越来越高。据资料显示，美国和韩国的演员片酬一般仅占到制作费用的一到三成，但中国演员的片酬大多超过制作成本的一半，一线演员的片酬动辄千万甚至上亿，之前《择天记》就被爆出鹿晗片酬高达1.2亿，价格之高令人咋舌。虽然去年有关部门曾发布《关于电视剧网剧制作成本配置比例的意见》对演员的片酬进行了限制，要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，但此“意见”发布之后不但没有遏制演员的高价片酬，反而催生出了“阴阳合同”。

因为片酬的高涨，对于演员们来说，时间就是金钱，多接一部戏就能多赚很多钱。大幅度压缩拍戏时间，滥用替身，甚至一个演员同时拍好几部剧的现象正在电视剧行业变得越来越普遍。

去年的开年剧《孤芳不自赏》因为抠图演戏备受观众诟病，究其原因是因为主演的行程太紧，片酬太高，导演无奈之下，只能用抠图的方式来完成作品。据网友调查发现，在该剧的拍摄期间，钟汉良竟然开了四场演唱会，杨颖还参加了《跑男》的录制和多个商演，作为一部62集的电视剧，原本的拍摄周期就只有四个月，两位主演待在一起的时间屈指可数。

之前范冰冰在接受采访时曾说，自己在拍《还珠格格》第一部的时候，二十集的电视剧拍了六个月。现在的电视剧拍摄周期大多为三四个月，而且大部分的电视剧剧集却长达五六十集。如此高密度的拍摄方式和明星们急于捞钱的心理，导致越来越少有演员愿意去静下心来好好塑造角色。就连鹿晗之前也在接受采访的时候说，要让小鲜肉从头到尾去塑造一个角色根本不可能，因为没有时间。去年，编剧宋方金卧底横店后，写了一篇名为《表演，一个正在被毁掉的行当》的文章，在采访中他得知，一些小鲜肉不但没有时间塑造角色，甚至有时候连背台词的时间都没有，表演的时候要么靠提词器，要么靠说数字蒙混过关，然后再靠后期配音。

事实上，不仅演员们不认真、没时间，有些导演也特别不负责任，拍戏不在片场，不做后期。高群书曾不客气地指出：“现在很多电视剧制作粗糙，演员台词说不清楚，不知道在演什么，导演也在糊弄，甚至有些是执行导演在拍。” 在这样的创作态度下，怎么可能出现优质的电视剧作品，这也就是国产电视剧为什么越来越难看的原因所在。

为什么国产电视剧越拍越烂，电视剧制作公司还要拍？剧评人谢明宏指出了烂剧背后的经济账，“拍烂剧是最经济适用的捞钱法，资金有用武之地，导演有活儿干，演员有戏接，电视台有剧播，观众的审美和爱好被踩在食物链的底端。归根结底，其实是因为观众无法对烂剧实行有效的抵制和审判。一个电视剧再难看，观众骂两声，评分网站打低分，并不影响电视剧的投资方赚钱和主演的演艺生涯。”

国产电视剧的未来会好吗？从现状来看并不乐观，大IP仍然占据了头部剧的主流，演员们的片酬仍然高的吓人。宋方金说：“电视剧的创作，必须回归到剧作中心制，否则难出精品。以资本、流量、IP、明星为中心是没有前途的。”